BUZZING

近年來因為日本的影響，全球開始偏好走清淡路線 、 小情緒 、 充滿柔情的照片，影響了攝影的風格，也被網路定義為『日系風攝影』 。 也因為霸子喜好攝影與藝術，在欣賞日本攝影大師們的作品過程中，明顯的感受到照片的呈現與色彩運用的不同，有很明確的色調感與特殊的色彩邏輯存在。這些色彩存在著濃濃的日系「極簡」 、 「wabi-sabi」和「禪學」的氛圍，也似成為成就日本美學精神的靈魂之一，但卻無知其歷史背景以及其構成原理。經過了許多資料的找尋，進入「四十八茶百鼠」神秘的色彩領域後，對過去日系風格色彩的配置產生了前後的連結的關係，開始有跡可循其美好之處。

歷史上，十八世紀下半日本幕府時代江戶後期頒布了農民「禁止奢侈令」。東京、大阪、京都也因為商業的繁盛，藝妓和歌舞等成為商業的社交的聚集地，參與的人運用灰、茶、藍的色系組合，將其品味、穿著、用具、餐廳、茶室等品味的呈現，也成就了當時的「四十八茶百鼠」色彩主流。也因為限制了紅、紫，讓這個市井小民所運用「濁、深、枯、淡」的低調色彩，呈現簡樸的美感，也就是粋（iki）。粋（iki）是什麼?其實也是因為人類希望脫離或是改變的想法，所施行的行為，也可以說是「創新、或者是「反骨」，是遊走在被規範或可改變的模糊邊緣轉變狀態。也因為「四十八茶百鼠」民間色調主流，在有限的色彩運用下，為求其色彩的表現，從細唯中的產生交錯變化，低調樸實的打入民心，這也就是日本民間的色調的發展，進而成就日本在二十世紀全球色彩運用的地位。

以下就是被限制後，偏向灰階的素色、茶色、鼠色的色調，資料來源：https://irocore.com/tag/%E5%9B%9B%E5%8D%81%E5%85%AB%E8%8C%B6%E7%99%BE%E9%BC%A0/，分別為偏灰、偏紅、偏藍的三種色調呈現。

鼠色：「四十八茶百鼠」不是四十八種顏色，指的是顏色眾多的色彩。是灰、茶、藍三種色系的組合。江戶時期民間所發展出的「鼠色文化」，是以「灰色」作為基底的色彩，基本色調也稱作「素鼠」。素鼠有素鼠、鼠色、銀鼠、白鼠等；偏紅色的鼠色為紅鼠、梅鼠、櫻鼠、胭脂鼠；偏藍色的為藍鼠、深川鼠、湊鼠、浪忽花鼠。依照其名稱，似乎也能讓我們快速理解其色彩呈現的樣貌。

茶色：維基百科對茶色的定義為：「褐色又稱茶色、黃黑色，是由混合小量紅色及黃色，橙色及藍色，或黃色及紫色顏料構成的顏色。棕色只有在更亮的顏色對比下才看得出來。」（https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A4%90%E8%89%B2/）而另一種對茶色的說明則與東方茶色彩作為說明。《茶經．四之器》對茶色視覺的呈現有云：「邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色綠，不如越三也。」在日本部分城市，如：京都。法律上有嚴格明文規定，商家需要依照各區域（城市）的「景觀條件」，制定了能夠與當地景觀融合可使用的顏色。而「茶色」的運用，在日本傳統的木造建築上，也是最為傳統與普遍的色系。京都的麥當勞案例，運用茶色回復到幕府時代、江戶時期的色彩氛圍，一展日本傳統色調的「粹」、「極簡」、「禪風」的完美運用。

藍色：紅色，是日本在江戶時期民間所禁用的色彩紅、紫之一。紅色是貴族或是特殊的階級才能的使用的色彩。但在日本的文化中，與民眾最接近的色彩，則是色輪中與紅、紫色對立的補色色彩「藍」色。也因為傳統的「草木染」採用天然的植物染料，對於平民來說成品耐用、色彩保持時間長且獲取價格低廉，最普及的靛青蓝也就成為日本民間最為普及的色彩之一。而對此還有有另一種說法，是因為日本是一個由許多島嶼所組合的國家，漁業與臨海情感自然也無法分割，在浮世繪中日本對海、對藍色也當然情有獨鍾。

當然在日本，皇室或大名（日本的土地的領主，也就是台灣說的田橋仔），不被「禁止奢侈令」所影響，也相對發展出日本的貴族色調。

談到「四十八茶百鼠」，還是得從Wabi-Sabi說起，Wabi-Sabi是近代日本發展出來生活哲學與美學觀點，Wabi-Sabi是什麼？看看具代表的品牌「無印良品」大概就能領略一二。而禪學影響了Wabi-Sabi。歷史層面上，包含其數百年來的發展中，禪學的意境、傳統的色調的獨特性等條件，融合入日本人的生活中成為文化的一部分。研究日本文化也是從禪的精神開始，而禪學也成為談論日本文化重要的依循， 世界第一禪者鈴木大拙，也說明禪學與日本文化有著不可分割的密切關係，也因此Wabi-Sabi也就擁著濃厚的禪味。Wabi-Sabi中描述的殘缺、短暫、不完美的美、不完整的美等意涵，就如同禪的美學，簡素、孤高、自然、玄幽、脫俗、寂靜、不均齊，的真實哲理存在。也是Wabi-Sabi美學文化的來源。而禪因此成為其民族的代表，Wabi-Sabi成為美學的象徵，「四十八茶百鼠」色調則為民族精神的象徵。蘊含著百年的歷史與演進，帶著的的獨特的特色與色調存在於世界上，也是日本文化與藝術的精緻之美。。

    在禪與Wabi-Sabi中隱含了擁有歷史背景與意涵的「粋」。整個江戶文化甚至都能用「粋文化」來概括。粹的解釋是：「精；粋精華；通曉人情世故（會講行話）；風流；瀟灑；通曉花柳界和戲劇界情況等。」也有「漂亮；俊俏；俏皮；風流；帥；花柳界的老在行（行為在道德中模擬兩可）。」野島剛在日本的“粋”文化一文中，認為「粋」如同「俠」之精神。（https://newtalk.tw/news/view/2015-02-09/56773）有不被規則所拘束、又不完全無視規則的人符合這種條件，也有遊走邊緣的灰色感。也因此在這樣的背景環境下，日本出現了世界上獨一無二的「四十八茶百鼠」色調美學。「粋」是一個人、事、物的獨特表現，也是保有社會限制與需求的同時，又不完全迎合社會的規則，才可以用“粋”來形容。

明治時代以後，在服飾上的色彩，也延續的日本兩大色彩文化，一為呼應禪宗思想的平民色彩「四十八茶百鼠」；另一則為為安平時代貴族的風月之美、四季交替、年齡身份所屬等需求，所演化的貴族色彩。也因為在日本傳統身份條件下，民間在色彩使用則以「四十八茶百鼠」，最具最親近民眾，也最能表現當時日常生活需求的文化色彩，在日本民間的服飾表現，可見一斑。

日本服飾稱為「和服」與「吳服」，「和服」是由幕府德川年代將國民禮服正式名稱，又被稱為「武家著物」，而皇家則稱為「公家著物」。而「吳服」則為源於中國三國時期的東吳。吳服一詞也專指以綾錦為面料的禮服，而今則指用於製作和服的織品，與服裝剪裁樣式是沒有關係的。1909年商業海報設計在日本尚未成形，京都三越吳服店擔任要職的高橋義雄（Takahashi Yoshio）委託畫家岡田三郎助（Okada Saburosuke）為吳服店繪製宣傳圖像，也成為日本最早的商業海報，影響了二十世紀的日本設計教育。目前則典藏於京都工藝纖維大學資料館。

在日本的服飾中，「四十八茶百鼠」色調可以說是無所不在。在色彩上的呈現樸實，帶卻將經驗的工藝與配色技法等融入於生活中。「其外樸素，其內豐富」與日本近年所躍上國際舞台的Wabi-Sabi，有著直接與連貫的發展關係。在其民間衣物的表現上，除縫合車線等裁縫工藝技巧外，在整體配色的視覺上，可由和服中一窺究竟。在1920年男仕和服的米你樣板中可以發現，灰黑色的線條配置中，隱含的襯底色調與服縫紉線條的色系，以及女仕渡邊式褲裙，白色縫紉線的裝飾與配色使用，也展現日本設計對細膩，色彩獨到的詮釋。

在攝影中，大多人覺得，喜歡一定的色調感覺，一定得要認識一些代表的攝影師。且在科技發達的時代中，影像的調色成為了後製成品不可缺少的一個工程。但認識攝影師就能夠做出與其相同感受的做品？還是認識色彩的組合更能掌握情感收放？我認為是後者為重，前者其次之。當然在學習的過程中，臨摹也是十分重要的學習經驗。也因此在認識了「四十八茶百鼠」的色調後，與日本攝影師所帶出的流行風潮，所呈現的清新、空氣感、故事性等攝影手法的觀摩作品就是必要的功課之一。從視覺散發出影像中禪學的玄幽、孤高、脫和靜寂。產生時間瞬間被凝住的感覺、灰色的清淡色調彷彿也將我們帶入了一場時空之旅。從寧靜舒適、簡約的視覺感受，引領到畫面後所寓意的情緒事件。也徹底地將視覺情緒在寧靜平和中強力擴張。

川內倫子，Rinko Kawauchi，日本攝影師，1972年出生於日本滋賀縣。http://www.photodialect.com/2016/03/38special-%E5%B7%9D%E5%85%A7%E5%80%AB%E5%AD%90rinko-kawauchi/

林紀晴，1968 年1月12日，日本長野縣茅野市。 http://www.kobayashikisei.com/

横浪修，「蒼井優御用攝影師」 。http://www.yokonamiosamu.jp/